„Dubuffet und die Zauberer“: Eine Ausstellung zum Eintauchen in die Outsider-Kunst im Var

Blättern Sie um. Am Ende des Zweiten Weltkriegs verspürte die Kunstwelt, wie auch der Rest der Gesellschaft, das Bedürfnis, die Dinge aufzurütteln. Ändern Sie sich, um zu vermeiden, dieselben Fehler zu wiederholen. So fand sich Jean Dubuffet in Paris mit anderen Künstlern und Intellektuellen wieder, die nach den Kriegswirren alles neu erfinden wollten. Hier liegen die Wurzeln der Art Brut. Das Niel-Museum in Giens zeigt in seiner neuen Ausstellung „Dubuffet und die Zauberer“ rund fünfzig Werke dieser Bewegung.

„Um Dubuffet versammelte Kurator Antoine Villeneuve rund zwanzig Künstler aus der Art Brut-Bewegung, aber auch aus der Cobra-Bewegung. Alle diese Künstler konzentrierten sich auf das, was niemanden interessierte: die Ausgestoßenen und Unsichtbaren der Gesellschaft, seien es Objekte oder Menschen“, erklärt Florence Denis, Direktorin des Musée du Niel. Wir treten in seine Fußstapfen und bieten Ihnen eine Auswahl von vier Künstlern zum (Wieder-)Entdecken.

Die Zeit von Dubuffets Materiologien

Jedem Herrn alle Ehre. Die Ausstellung beginnt mit fünf Werken von Jean Dubuffet (1901–1985), die fünf verschiedenen Perioden des Meisters der Art Brut entsprechen. Mit einem Gemälde, das zwar nicht unbedingt das bekannteste des Künstlers ist, aber als zentrales Element der Ausstellung dient. „Es handelt sich um ein Werk, das das Museum im vergangenen Jahr erworben hat und das den Titel ‚Regard limpide‘ trägt. Es ist in vielerlei Hinsicht bedeutsam. Es stammt aus einer weniger bekannten Schaffensperiode Dubuffets: dem Zyklus der Matériologies“, erklärt Florence Denis, bevor sie das Gemälde beschreibt. „Hier steht das Menschliche im Mittelpunkt der Reflexion. Die Materialien sind ausgeschnittene und zusammengesetzte Blätter. Wir sehen diese Figur wie ein Kind mit seinen zwei runden Augen. Wir suchen hier nach einer Erneuerung des Ausdrucks, um eine Form der Unschuld wiederzuentdecken.“ Natürlich kann das Publikum auch in seine bekannteren Werke eintauchen, insbesondere in die berühmte Hourloupe-Serie.

Baya und ihr traumhaftes Universum

In ihrem Bestreben, die Vielfalt der künstlerischen Renaissance der Nachkriegszeit aufzuzeigen, befasst sich die Ausstellung auch mit dem Werk des algerischen Künstlers Baya (1931–1998). „Sie hat einen einzigartigen Hintergrund. Sie stammt aus armen Verhältnissen, fernab jeglicher Kultur. Doch seit ihrer Kindheit hat sie ständig an einer traumhaften Welt gearbeitet, die es ihr ermöglichte, der Härte des Lebens zu entfliehen. In ihrem gesamten Werk finden wir majestätische Frauen in einer idyllischen Welt, verbunden mit der Natur, der Musik...“ , erklärt Florence Denis. Ein Treffen stellte Bayas Leben auf den Kopf. 1947 entdeckte Aimé Maeght während seines Aufenthalts in Algier sein Werk. „Er beschloss, ihre Werke in Paris auszustellen, als sie erst 16 Jahre alt war. Sie, die ihr Land nie verlassen hatte, wurde ins Rampenlicht katapultiert und erregte die Bewunderung der Kunstwelt.“

Aloïse, kreativer Wahnsinn

Eine weitere Frau mit einer untypischen Karriere: die Schweizerin Aloïse (1886–1964). Nach ihrem Praktikum fand sie schnell ein Ventil in der Malerei und im Zeichnen. Sie produziert auf Papier und rettet Bleistiftreste, bevor ihre Produktion in Vergessenheit gerät. Bis eines Tages eine Krankenschwester lange auf seine Arbeit blickt und die Kunstwelt darauf aufmerksam macht. „Die Frau ist sehr präsent, majestätisch, in einer idealisierten Welt. Auch hier ist der Blick interessant. Hier haben die Augen keine Pupillen. Die Künstlerin offenbart sich also nicht vollständig“, analysiert Florence Denis. Einige von Aloïses Werken erinnern an Klimt, mit Formen, die mit dem Dekor verschmelzen, bis sie eins werden.

Michaux, unbeschreiblich

Henri Michaux, bekannt als Schriftsteller und Denker, wandte sich auch der Malerei und der Art Brut zu. Ein Ventil für ihn. „Michaux fühlte sich in seiner Familie und in der Gesellschaft unglücklich. Er war nicht auf der Höhe der Zeit und körperlich schwach. In der Malerei, insbesondere in der Tuschemalerei, fand er Leben. Sie ist flüssig und leicht, für ihn ist sie Leben. Er war ein Avantgardist. Mit seiner Leidenschaft für Kalligrafie und Ideogramme verwandelte er diese in imaginäre Formen. Aus der Ferne wirkt es abstrakt, aber je tiefer man sich damit befasst, desto mehr Dinge erkennt man“, erklärt der Museumsdirektor. Außerdem wurde ein Korridor eingerichtet, um eine Serie zu präsentieren, die der Künstler unter dem Einfluss von Meskalin (einer psychoaktiven Substanz) geschaffen hat. Dabei handelt es sich um den „Versuch, über die Vernunft hinauszugehen und Dinge von anderswo her zu beziehen“ . Das Ergebnis sind kleine, zarte, fragile Formate, die instinktiv entstehen. Rohe Kunst.

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Ausstellung „Dubuffet und die Zauberer“ im Niel-Museum in Giens. Geöffnet von 11 bis 19 Uhr, täglich außer dienstags. Preis 12 Euro. Information. www.museeduniel.com